De seneste posts fra danske RSS feeds og weblogs på Overskrift.dk om tag'et udstilling http://www.overskrift.dk Sat, 26 May 2012 13:01:09 +0100 FeedCreator 1.7.2 http://www.overskrift.dk/images/overskrift.gif http://www.overskrift.dk Overskrift.dk http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 60 http://berlin-nyt.dk/legetoj-og-kunst/ I me Collectors Room åbner i dag en udstilling af en kæmpestor samling af legetøjsfigurer. Det er 39 årige Selim Varol, der udstiller sin samling. Han har samlet siden sin barndom og det er blevet til ca. 15.000 figurer – dermed er samlingen en af de største af slagsen i Europa. Figurerne er for største delen produceret i Asien og er filmhelte eller tegneseriehelte. Men også miniatureskulpturer af f.eks. politikere er med i samlingen. Ud fra billedet på Me Collectors hjemmeside at dømme er det en meget “broget forsamling” om man så må sige. Men også noget, det sikkert kunne være sjovt at kigge nærmere på. Me Collectors Room er jo etableret med udgangspunkt i samleren Thomas Olbrichts Wunderkammer. Det er ikke kunstværker i gængs forstand men en fantastisk spændende samling af genstande fra reneaissancetiden. Genstande som skulle formidle viden og som vækker undring og beundring. Der er også en anatomisk undervisningsmodel af en gravid kvinde, hvor man kan lukke maven op og se, hvordan fostret ligger. Den stammer fra 1680. Og der et elfenbens-kabinetskab, som stammer fra 1650 – det ser utrolig flot ud på billedet. Og der er mange andre autentiske genstande fra renaissancetidens Wunderkammere. Me Collectors Room er et sted, som vil sætte fokus på det at samle og på kunstsamlinger. Og i den faste samling indgår også f.eks. sjældne frimærker og legetøj. Selim Varol har heller ikke kun samlet legetøj, men har også en samling af kunst indenfor Street Art og Pop-Surrealisme. Også værker fra denne samling med på udstillingen i me Collectors Room. Værkerne i samlingen har det til fælles, at de forbinder kunst og hverdagsliv – ofte med en humoristisk vinkel. Me Colletors Room er et sted, jeg skal se en gang. Det er helt sikkert. Udstillingen med Selim Varols legetøj og kunst kan ses indtil 16. september, så måske kan jeg nå den også. Hver lørdag kl. 15 kan man komme med på en omvisning – det er en god idé. Læs mere om åbningstider osv. på me Collectors Rooms hjemmeside. Kirsten Andersen berlin-nyt.dk Sat, 26 May 2012 07:26:33 +0100 http://berlin-nyt.dk/legetoj-og-kunst/ I me Collectors Room åbner i dag en udstilling af en kæmpestor samling af legetøjsfigurer. Det er 39 årige Selim Varol, der udstiller sin samling. Han har samlet siden sin barndom og det er blevet til ca. 15.000 figurer – dermed er samlingen en af de største af slagsen i Europa. Figurerne er for største delen produceret i Asien og er filmhelte eller tegneseriehelte. Men også miniatureskulpturer af f.eks. politikere er med i samlingen. Ud fra billedet på Me Collectors hjemmeside at dømme er det en meget “broget forsamling” om man så må sige. Men også noget, det sikkert kunne være sjovt at kigge nærmere på. Me Collectors Room er jo etableret med udgangspunkt i samleren Thomas Olbrichts Wunderkammer. Det er ikke kunstværker i gængs forstand men en fantastisk spændende samling af genstande fra reneaissancetiden. Genstande som skulle formidle viden og som vækker undring og beundring. Der er også en anatomisk undervisningsmodel af en gravid kvinde, hvor man kan lukke maven op og se, hvordan fostret ligger. Den stammer fra 1680. Og der et elfenbens-kabinetskab, som stammer fra 1650 – det ser utrolig flot ud på billedet. Og der er mange andre autentiske genstande fra renaissancetidens Wunderkammere. Me Collectors Room er et sted, som vil sætte fokus på det at samle og på kunstsamlinger. Og i den faste samling indgår også f.eks. sjældne frimærker og legetøj. Selim Varol har heller ikke kun samlet legetøj, men har også en samling af kunst indenfor Street Art og Pop-Surrealisme. Også værker fra denne samling med på udstillingen i me Collectors Room. Værkerne i samlingen har det til fælles, at de forbinder kunst og hverdagsliv – ofte med en humoristisk vinkel. Me Colletors Room er et sted, jeg skal se en gang. Det er helt sikkert. Udstillingen med Selim Varols legetøj og kunst kan ses indtil 16. september, så måske kan jeg nå den også. Hver lørdag kl. 15 kan man komme med på en omvisning – det er en god idé. Læs mere om åbningstider osv. på me Collectors Rooms hjemmeside. Kirsten Andersen berlin-nyt.dk Sat, 26 May 2012 07:26:33 +0100 http://feedproxy.google.com/~r/blogspot/ZnJVX/~3/d7aXBPx6JQE/usa-tur-2012-dag-2.html Fredag den 11. maj vågnede vi op til smukt solskinsvejr. Vi var så friske som man nu kan være eller en lang flyvetur dagen før, men vi gik jo tidligt i seng, så vi var oppe ved 8-tiden. Hotellets morgenmad var rigtig fin, der var alt hvad hjertet kunne begære, såsom: æg, bacon, vafler, toast, bagels, english muffins, yoghurt, forskellige morgenmadsprodukter, frugt salat, frisk frugt, havregrød og muffins. Der var selvfølgelig også kaffe – ikke mindre end 3 forskellige slag (koffinfri, almindelig og stærk – og med kendskab til den amerikanske kaffe valgte jeg stærk), forskellige juice, isvand, varm kakao og the. Efter morgenmaden tog vi hotellets shuttle ind til Penn Station i Newark for at tage med The PATH, som kører direkte ind til World Trade Center. Inden vi tog hjemmefra havde jeg bestilt billetter så vi kunne komme ind og se 9/11 Memorial. Billetterne er GRATIS, men de SKAL bestilles på forhånd. Inde fra Tribute WTC Visitor Center……….. En 9/11 motorcykel Med tilhørende dekoration………. Ved 9/11 Memorial………. Ved indgangen til 9/11 Memorial…….. Ved det ene mindesmærke for de 2 faldne tårne og alle de dræbte………. Med de dødes navne indgraveret hele vejen rundt……….. Vi gik lidt rundt i Manhattans finansdistrikt, inden vi fandt hen til 9/11 Memorial. Inden havde vi også været igennem et lille museum til ære for den store tragedie og alle dem som blev berørt af den. Det store museum var endnu ikke åbnet da vi var der, men det skal åbne her i 2012. Vi kom hen til 9/11 Memorial ved 11.15-tiden og vores billetter var først til kl. 12.00, men vi fik lov til at komme ind alligevel. De hænger sig ikke så meget i tidspunktet på billetterne, hvis der er plads så kommer man ind. Vi stod i kø, men det gik hurtigt fremad. Vær opmærksom på at du skal igennem et sikkerhedstjek som i en lufthavn, dvs metaldetektor hvor du skal have sko og bælte af. Har du en trøje på, skal den også af – det er meget grundige og det vrimler med politi over det hele. Det vrimler også med arbejdere, for det er jo stadig en stor byggegrund rundt om 9/11 Memorial. Det bliver bygget på livet løs, bl. a. på One World Trade Center, det der tidligere hed Freedom Tower. One World Trade Center er stadig under opførelse……….. Det var en smuk oplevelse at se 9/11 Memorial. Ikke helt uventet hvilede der en stemning af andægtighed og sorg over stedet og samtidig er det sådan et smukt og fredfyldt sted. Jeg fik tårer i øjnene da jeg stod der. At se alle de navne indgraveret hele vejen rundt ved begge “pools”, det var en meget rørende oplevelse. Mange steder lå der roser og nogle steder var der stukket breve ned. Kontrasten mellem de smukke træer og lyden af vand – og så at vide at så mange endte deres liv her på tragisk vis – det er virkelig en oplevelse der gør en helt stille indeni. Vi kunne også se det på mange af dem der gik rundt derinde, en meget underlig følelse……. Middagspause sammen med alle arbejderne……….. Vi gik rundt derinde en rum tid og vi sad også lidt derinde og overgav os til eftertænksomhed. Bagefter gik vi hen på en lille plads/torv der lå lige i nærheden og vi ramte lige ind i arbejdernes middagspause. Der var mænd med orange og gule veste overalt, der var køer ved de små food-trucks og de omkringliggende pizza-steder. Alle sad og spiste, drak, snakkede, fiflede med deres telefon eller tog sig en lille lur – meget hyggeligt. Vi satte os ned og sugede stemningen til os, mens vi nød en jordbær-/melonsmoothie. Vi havde set skilte i flere lygtepæle som reklamerede med Bodies udstillingen (17 Fulton Street, South Street Seaport), så den gik vi hen for at finde. Udstillingen har også været i København for nogle år siden og allerede dengang talte vi om at vi gerne ville se den, men vi nåede det aldrig. Det var en ret fantastisk udstilling, som visse steder også var lidt ubehagelig, men hold da op!! Hvis I ikke har set udstillingen og får chancen, så grib den. Det er jo rigtige mennesker, som har givet sig selv til forskning, så menneskekroppene og organerne er ægte. På en eller anden måde er kød og hud fjernet og vævet er derefter konserveret ved bl. a at erstatte al væske i kroppene med flydende silikonegummi. Det var virkelig imponerende – og alligevel var jeg glad for at vi IKKE have spist frokost inden vi gik derind Jeg kan godt forstå at nogen har syntes at det er en ret kontroversiel udstilling, du får virkelig et indblik i hvordan du ser ud indeni med muskler, blodårer, tarme og det hele – men der er ikke noget blod og ingen lugt. Jeg syntes at noget af det mest kontroversielle var, at de havde foster i glas – 9 glas for at være helt nøjagtig – så fosterets udvikling kunne følges måned for måned. Det syntes jeg var ret makabert. Efter at have brugt et par timer derinde, trængte vi til at komme lidt ud i den friske luft igen – og faktisk var vi også ved at blive sultne. Klokken nærmede sig 15.00 og vi havde ikke fået noget siden vores morgenmad. Det flotte skib Peking som ligger ved Pier 17, South Street Seaport, NYC……. En af de gule vandtaxaer gør klar til at forlade havnen……… Iskold lemonade, så bliver det ikke bedre………. Lille portions deep pan pepperoni pizza……….. Den var helt som sådan en skal være………. Vi gik ned til South Street Seaport – Pier 17 – som ligger i i nærheden af museet hvor vi så Bodies udstillingen. Ned ved Pier 17 er der masser af boder der sælger alverdens ting, derfra kan du også sejle med de gule vandtaxi  og der er en fin udsigt til Brooklyn Bridge derfra. Det flotte skib Peking ligger der også. Det er et tysk tall-ship, som i 1975 blev købt af South Street Seaport Museum. Vi satte os ned og kiggede lidt på udsigten til Brooklyn, nød det skønne vejr og på den farverige folkemængde. Tilsidst fik sulten dog overtaget og vi satte os ind på Uno Chicaco Grill, hvorfra vi også kunne sidde og nyde udsigten til vandet. Kæresten bestilte en stor fadøl og jeg fik iskold lemonade, der findes ikke noget bedre på en varm sommerdag. Vi blev enige om at prøve deres deep pan pizza, i portionsstørrelse, med ost og pepperoni og lad mig bare sige med det samme – den smagte SKØNT!! Den mættede også virkelig godt, vi var godt fyldt op da vi var færdige med hver vores pizza. Vi havde faktisk aftalt at “overfalde” den Haagen Dazs der lå lige nedenunder, men vi var alt for mætte til at spise is. Efter vi havde fyldt os med pizza, gik vi rundt på Lower Manhattan i et stykke tid. Vi kom bl. a. forbi et lille loppemarked, hvor vi hyggede os med at kigge på ting. Jeg var mest på udkig efter noget jeg kunne bruge som regi til min kogebog, men det lykkedes ikke at finde noget – og hvis jeg fandt noget – så var det for stort at tage med hjem. Men det var nu meget hyggeligt at gå rundt og kigge Vi snakkede meget om at tage ind og se et show på Broadway om aftenen, men vi var bange for at det ville blive for sent. Vi var faktisk ved at være lidt trætte og vi skulle ret tidligt op dagen efter, for at at flyve til Durham, North Carolina. Så vi droppede ideen, selvom det var svært, for der var mange shows som vi gerne ville se. Vi bestemte os i stedet for at tage subway’en til Times Square (som jeg ellers håbede at vi ville undgå, fordi jeg ikke er så vild med Times Square) og gik i Ripley’s Believe it or not. Fine mennesker stod og kiggede på os Et kæmpe stort billed lavet af ene frimærker, inde på Ripley’s Believe it or not………… Se det er en rigtig opskrift!!………. Det var såmænd meget sjovt, selvom jeg faktisk syntes at det var lidt dyrt. Men vi fik et par timer til at gå med at kigge på sjove ting og sager – og så var det ved at være tid til at vende næsten hjemad. Vi tog subway’en ned til World Trade Center (eller der omkring) og tog The PATH med tilbage til Penn Station, Newark, NJ igen. Aftenstemning i New York…… Penn Station, Newark, NJ ved aftentide……. Vi blev igen hentet af hotellets shuttle ved Penn Station (NJ). Vi var tilbage ved hotellet ved 21-tiden. Vi tænkte at vi nok hellere måtte spise en lille smule, selvom vi faktisk slet ikke følte sult. Der lå en Dunkin’ Donuts lige ved siden af hotellet, hvor vi købte en bagel med skinke og ost. Den var nu ikke særlig god – surprise – så jeg spiste kun et par bidder af den, men jeg var nu heller ikke sulten. Newyorkerbyheart Newyorkerbyheart Fri, 25 May 2012 19:44:55 +0100 http://raskedrenge.wordpress.com/2012/05/24/fedt-at-have-faet-forste-udstillingsaftale-i-hus/ Der er mange om budet, når man gerne vil udstille det man laver. Jeg vil enormt gerne udstille mine popart malereir. Serien i Byen; hvor der kan vælges imellem forskellige kategorier, hvis man ikke har plads til 50 malerier. Serien med dyr Popart to all / eller popular Det er super fedt at have fået [...] mor til fire på hjertet Thu, 24 May 2012 19:36:25 +0100 http://www.altomhund.dk/forums/showthread.php?4525-Hjemmelavet-udstillingsliner&goto=newpost Hej Er der nogen der har en opskrift eller kender et link til hvordan man laver sin egen udstillingsline. Gerne med perler. Mvh. Gitte Gitte Alt om Hund Mon, 21 May 2012 21:15:27 +0100 http://www.homotropolis.com/2012/05/artikler/dansk-dj-laver-darkroom-stemning-til-horny-homofotos/ DJ’en Rasmus Behncke, der jævnligt spiller på Oscar i København, leverer mørke og sexede lydbilleder til en aktuel homo-fotoudstilling i Toronto. I forbindelse med Torontos CONTACT Photography Festival, er danske Rasmus Behncke blevet bedt om at skabe lydbilledet til fotoudstillingen “Submission” af  den serbisk-canadiske kunstner Drasko Bogdanovic. Udstillingen, der har fået masser af omtale i de lokale homomedier, sender beskueren ind i darkrooms med en lommelygte, hvor fotografierne bliver oplevet i deres rette element, ledsaget af Rasmus Behnckes mørke og sexede lydtæppe. »Jeg gør mig normalt i disco med en mere opløftende og legesyg stemning, men jeg syntes ikke rigtig den slags passede til Draskos billeder og hele darkroom-stemningen. Jeg fik sendt et udpluk af udstillingen og fandt de mørke og sexede numre frem. Jeg følte der skulle noget beskidt vokal indover og synes samtidig det kunne være fedt med et dansk touch. Jeg har blandt andet brugt en tung udgave af Fagget Fairys’ “Feed The Horse”«, fortæller Rasmus Behncke, der også erkender, at det var en noget anderledes udfordring han denne gang lod sig kaste ud i. »Det har været en smule grænseoverskridende at indspille mixet og sende det afsted. Jeg synes det er enormt vigtigt, at man som dj har en god situationsfornemmelse. Hvem er tilstede? Hvordan er rummet? Fungerer det? Alt det måtte jeg give slip på og i stedet fokusere på billedernes udtryk og håbe på det bedste. Drasko var heldigvis imponeret, og jeg er også glad for resultatet«, siger Rasmus Behncke til Homotropolis. En teaser for udstillingen “Submission” kan ses herunder, og ja, den indeholder lidt homopornografisk materiale, men er samtidig rigtig flot. Læs flere nyheder og find Danmarks største homo-eventkalender på homotropolis.com homotropolis Homotropolis Fri, 18 May 2012 23:46:26 +0100 http://www.eventuelt.org/?p=23680&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=masser-af-mand “Evolution of Man”. Billede fundet på www.crotchzine.com Lige om lidt bliver Aarhus´ kulturliv beriget med endnu et museum. Der er dog hverken tale om arkæologiske bronzefund, forhistoriske landbrugsredskaber eller postmodernistiske malerier, men mand. Bare mand. Og masser af ham! Mandemuseet bliver det første af sin slags, og initiativet er blevet til som modsvar til byens velbesøgte Kvindemuseum. I en tid domineret af spilkogende kønsdebat og evindelige diskussioner om den moderne mandsrolle; hans position og virke. Men hvor skal han holde til, den kære herre? Projekt Mandemuseet går i luften som Danmarks første pop-up museum og vil arrangere udstillinger, skrive artikler og lave andre spændende tiltag om og for ham – manden. Fortidens, nutidens og fremtidens. Pop-up museet vil evigt vandre og dukke op forskellige steder i Aarhus med underfundige udstillinger og kulturelle initiativer, der bygger på sanseliggørelse, viden og forskning. Alt dette altså som pop-up. Det er nyt. Det er anderledes. Det kan vi lide! Mandemuseet inviterer til åbningsevent fredag den 18. maj kl 15-17 i Aarhus Kunstbygning, hvor du kan opleve smagsprøver på kommende udstillinger, events og måske give dit eget input på museets fremtid. Så; måske er du selv mand eller har tidligere været det. Måske ved du en masse om mænd, eller også ønsker du at komme til det. I alle fald må du hellere svinge forbi Aarhus Kunstbygning og opleve mandens verden. Det er gratis! Hvad: Åbningens af Mandemuseet – Aarhus´ nye pop-up museum Hvor: Åbningsreception på Aarhus Kunstbygning, J.M.Mørks Gade 13, 8000 Aarhus Hvornår: Fredag den 18. maj kl 15-17 Links: Se Projekt Mandemuseets facebookside her og se mere om selve eventet her. Nanna Heiring Juelsbo EVENTUELT.ORG Wed, 16 May 2012 17:34:34 +0100 http://www.supress.dk/2012/05/16/keramisk-udstilling/ Med deres fælles uddannelsesbaggrund i det nu nærmest forsvundne pottemageri udfordrer keramikerne Michael Geertsen og Peder Rasmussen hinanden og sig selv i en udstillingsmæssig tour de force indenfor en klassisk keramisk disciplin, Majolica ? traditionen. De har ikke bare fremstillet hver deres værker ? de har også i flere tilfælde overladt dekorationen af deres former til hinanden. Udstilling hos Copenhagen Ceramics, Smallegade 46, Baghuset , 2. sal tv, Frederiksberg frem til den 16. Juni. Michael Geertsen og Peder Rasmussen tilhører begge den lille gruppe af nutidens keramikere, der også er uddannet pottemagere ? i deres svendebreve benævnt frihåndsdrejere. De landede som ganske unge i en verden af urgammelt håndværk og blev dermed et par af de sidste led i en meget lang kæde.  Herom siger de: ?Vi har en stor kærlighed til det klassiske pottemageri, til forestillingen om krukken og den keramiske figur som kunstnerisk medie – også i en verden, der er mere teknologisk end nogensinde ? og dermed så langt fra vores udgangspunkt som tænkes kan. Kan det ses på vores værker? Er der reminiscenser af noget arketypisk til stede i vores ellers topmoderne udtryk? Det mener vi selv. Vi insisterer faktisk på, at vores opdragelse i et traditionsbundet håndværk har givet en særlig respekt for det faglige. Det har også givet os et reservoir af referencer ? af muligheder for citater. Alle kneb gælder! Med svendebrevet i bakspejlet ved vi, at der i traditionens rum er masser af ledige pladser?? Denne gang arbejder begge keramikere med Majolica ? den oldgamle teknik med hvidglaseret og dekoreret keramik, som man kender fra den italienske renæssance. Fra de store kunstnere i DellaRobbia ? familien eller fra Deruta-værkstederne. Også spansk maurisk fajance har været i kikkerten med dens ornamentik, lustre og andre metalliske effekter. Teknikken lokker med en farverigdom, der ikke findes magen til i andre teknikker ? med deraf følgende muligheder for nye fortællinger, stilgreb og citater. Udstillingen er udtryk for en årelang dialog mellem de to keramikere. De har ikke bare fremstillet hver deres værker ? de har også i flere tilfælde overladt dekorationen af deres former til hinanden. Af ren og skær nysgerrighed? og en slags tillid til, at dette ?benspænd? kan føre noget nyt med sig. Kunstnerne har begge en lang og omfattende udstillingskarriere bag sig både i Danmark og internationalt . Deres værker er repræsenterede i en række af verdens vigtige museumssamlinger: for Michael Geertsens vedkommende bl.a, Victoria & Albert Museum i London, Metropolitan Museum, New York, Museum of Art and Design, New York og Designmuseum Danmark. Peder Rasmussens værker er ligeledes i samlingerne på Victoria & Albert Museum, på Nationalmuseet i Stockholm, Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg , Designmuseum Danmark og mange flere. www.copenhagenceramics.com susanneholte Susanne Holte Wed, 16 May 2012 14:33:54 +0100 http://kunstogpenge.mediajungle.dk/2012/05/16/times-square-i-new-york-eller-hos-dig/ Jeg prøver at få mine iPhone billeder med på en udstilling af iPhone-billeder på Times Square, New York, – hvis du har lyst, så stem på mig på HER på linket til konkurrencen!  (tryk på “Collect Me”). – På linket her til Artist Wanted kan man se, hvilke billeder, jeg deltager med i konkurrencen - også selvom man ikke har lyst til at stemme! – Billederne kan som altid også købes som lysægte print på kvalitetspapir.  Billedet bliver sendt til dig i kuvert, signeret og indrammet i passepartout (en tyk papirramme, som kan bruges både ved indramning til direkte ophængning på væggen).  Størrelsen kan tilpasses, men hvis billedet blot bestilles (ved at skrive her på denne blog eller sende en email til ulla@painting.dk). Pris for billede, inklusiv forsendelse: 500 kr. Kvinde (iPhone-foto via app'en Pic Grunger, bearbejdet i Adobe Photoshop) Ulla Hauer Kunst og Penge Wed, 16 May 2012 11:59:59 +0100 http://skovsbol.wordpress.com/2012/05/15/nordens-veje-er-tema-for-steen-larsens-udstilling-road/ skovsbol Ulla Skovsbøl Tue, 15 May 2012 23:33:03 +0100 http://www.altomhund.dk/forums/showthread.php?4504-Bakkeskuet-2012-(kristihimmelfarts-dag)&goto=newpost Nogen herinde fra der skal med?? Christine Alt om Hund Tue, 15 May 2012 22:48:02 +0100 http://studyarch.wordpress.com/2012/05/15/ka-11-workshop-fernisering-d-165/ 1. år på Afdeling 2 udstiller resultatet af en 2 ugers 1:1-workshop i samarbejde med festivalen Kulturhavn, og inviterer i den anledning til drinks og hygge. Fernisering onsdag d. 16/5 kl. 15.00. Refshalevej 189 (DOX:Hell Bio – lagerbygning) Husk også onsdagsbar! Søren Aagaard StudArk Tue, 15 May 2012 14:26:17 +0100 http://www.eventuelt.org/?p=22900&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arkitektskolen-udstiller-house-of-fragments For nogle uger siden var Eventuelt forbi Arkitektskolen for at kigge på en udstilling lavet af 1. års eleverne. Kig med for at se billederne derfra. Udstillingen hed House of Fragments og bestod af en række forskellige installationer, der skulle give forslag til fragmenter af et hus, deraf navnet. Forløbet har resulteret i en samling af 78 forskellige dele, hvor de arkitektstuderende gik sammen i par for at videregive deres forslag, der skulle passe til en specifik bruger. Installationerne var tæt stablet sammen Der var bl.a. lavet en lydsikker boks, hvor man kunne stikke hovedet op og foretage private samtaler. Et finurlig nøglehul med skæve vinkler – ved at kigge ind i nøglehullet og samtidig trække ned i håndtaget aktiverer man spejlene og får nogle skæve vinkler af se. Butch bedroom carpet Fin installation Structural wallpaper Uncleanable corner Tapet i flere lag – under hvert lag var et årstal og en historie. Trompe l’oeil – hall floorboard Se også filmen derfra Lisa Larsen EVENTUELT.ORG Mon, 14 May 2012 18:33:28 +0100 http://www.altomhund.dk/forums/showthread.php?4497-Skue-i-Årslev-(kreds-3)-søndag-den-20-maj&goto=newpost Andre end mig og Maggie, der skal med??? DorteS Alt om Hund Mon, 14 May 2012 16:25:45 +0100 http://thephotographersblog.wordpress.com/2012/05/13/kontroversiel-fotoudstilling-i-kolding/ Museet Trapholt i Kolding har en spændende og meget kontroversiel udstilling for tiden. Udstillingen tager udgangspunt i fotograferier der er taget igennem de sidste 100 år. Billederne der har påvirket historien. Billeder der har fået os til at debattere moral og etik. Billeder der har fået os til at debattere grænser, og nok også hvordan [...] thephotographersblog ThePhotographer's Blog Sun, 13 May 2012 22:11:18 +0100 http://berlin-nyt.dk/the-art-of-hard-rock/ Via nyhedsbrevet fra Gratis in Berlin blev jeg opmærksom på udstillingen The Art of Hard Rock, som jeg synes kunne være sjov at se. Kunst og rockmusik/rockmusikere er ofte en god cocktail, det har vi set flere eksempler på. I anledning af 20 års fødselsdagen for Hard Rock Café i Berlin har de arrangeret en udstilling med kunstværker som er inspireret af rockmusik eller/og malet af verdensberømte kunstnere som Ringo Star, Michael Jackson, Billy Idol, Jim Morrison, Iron Maiden, Elton John osv. Desuden udstiller Udo Lindenberg sin akvarel Gitarren statt Knarren. Udstillingen kan ses indtil den 18. maj i GALERIE Rosendahl, Thöne & Westphal, som ligger Kurfürstendamm 213. Kig ind på udstillingens hjemmeside  - som er på Facebook – og se åbningstiderne. Det er gratis at se udstillingen – og så kan man jo lige huske at nyde en øl eller en kop kaffe i Hard Rock Café, når man nu er på det strøg. Kirsten Andersen berlin-nyt.dk Sat, 12 May 2012 11:17:37 +0100 http://berlin-nyt.dk/the-art-of-hard-rock/ Via nyhedsbrevet fra Gratis in Berlin blev jeg opmærksom på udstillingen The Art of Hard Rock, som jeg synes kunne være sjov at se. Kunst og rockmusik/rockmusikere er ofte en god cocktail, det har vi set flere eksempler på. I anledning af 20 års fødselsdagen for Hard Rock Café i Berlin har de arrangeret en udstilling med kunstværker som er inspireret af rockmusik eller/og malet af verdensberømte kunstnere som Ringo Star, Michael Jackson, Billy Idol, Jim Morrison, Iron Maiden, Elton John osv. Desuden udstiller Udo Lindenberg sin akvarel Gitarren statt Knarren. Udstillingen kan ses indtil den 18. maj i GALERIE Rosendahl, Thöne & Westphal, som ligger Kurfürstendamm 213. Kig ind på udstillingens hjemmeside  - som er på Facebook – og se åbningstiderne. Det er gratis at se udstillingen – og så kan man jo lige huske at nyde en øl eller en kop kaffe i Hard Rock Café, når man nu er på det strøg. Kirsten Andersen berlin-nyt.dk Sat, 12 May 2012 11:17:37 +0100 http://www.helsbib.dk/biblioteker/hovedbiblioteket/blog/dengang-bamse-hansen-sejlede-ss-bjoern Den gode Bamse Hansen bliver helt nostalgisk, når han ser udstillingen om dampisbryderen SS Bjørn på Biblioteket Kulturværftet. Og med god grund! Man kan læse om Bamses Hansens mange verdensomspændende oplevelser i Bamses bog, der ligger i børnebiblioteket på Kulturværftet, men man kan kun læse meget lidt om, hvordan Bamse startede sin rejse fra Helsingør på dampisbryderen SS Bjørn. Det var strengt taget ikke helt lovligt, og derfor har han hidtil holdt det lidt hemmeligt. læs mere mla65 Blog feed Thu, 10 May 2012 13:33:08 +0100 http://www.helsbib.dk/biblioteker/hovedbiblioteket/blog/dengang-bamse-hansen-sejlede-ss-bjoern Den gode Bamse Hansen bliver helt nostalgisk, når han ser udstillingen om dampisbryderen SS Bjørn på Biblioteket Kulturværftet. Og med god grund! Man kan læse om Bamses Hansens mange verdensomspændende oplevelser i Bamses bog, der ligger i børnebiblioteket på Kulturværftet, men man kan kun læse meget lidt om, hvordan Bamse startede sin rejse fra Helsingør på dampisbryderen SS Bjørn. Det var strengt taget ikke helt lovligt, og derfor har han hidtil holdt det lidt hemmeligt. læs mere mla65 Blog feed Thu, 10 May 2012 13:33:08 +0100 http://bibliotek.kk.dk/biblioteker/valby/blog/lykkebo-boernehave-udstiller-selvportraetter I børnebibliotekts billedbogsafdeling kan du se de 3-5 åriges flotte selvportrætter   Børnene har arbejdet med farvelære, farveblanding, maleri og kultegning. Ferniseringen finder sted den 10. maj kl. 10-12 i børnebibliotekets afdeling for billedbøger.   Malerierne og kultegningerne kan opleves i hele maj 2012. ottvad Blog feed Thu, 10 May 2012 10:39:02 +0100 http://aalborgkarneval.dk/30-ars-jubilaeum/ Aalborg Karneval fejrer 30 års jubilæum! Siden 1982 har Aalborg Karneval udviklet sig og arrangementet er blevet så stort at fastansatte nu sidder året rundt og planlægger karnevalet! Karnevalet er blevet større og større og er blevet folkeeje i løbet af ingen tid! Sidst har Aalborg Karneval kunne fremvise nyt navn, nyt logo og ny ... Ann Aalborg Karneval Tue, 08 May 2012 12:07:59 +0100 http://www.eventuelt.org/?p=23027&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=aarhus-unge-kunstnere-david-stjernholm David Stjernholm er kunstner og han er aktuel med udstillingen “Diorama”, kurateret af Maja Malou Lyse. Udstillingen kan opleves frem til d. 27. juni i  BOX – LYNfabrikken, Vestergade 49, men ikke nok med det kan du her komme tættere på ham som kunstner i et interview, hvor du kan læse om det aktuelle værk og meget, meget mere. Foto: David Stjernholm Hvordan vil du beskrive din kunst? Når man skal opsummere sin egen praksis og projekter, bliver det nemt mere en afsløring af ens intentioner og motiver i modsætning til en nøgtern beskrivelse af selve kunsten. Men hvis jeg prøver at se det en smule udefra, vil mange af mine værker ofte kunne beskrives som fænomen- og begrebsundersøgelser, som dels påtager sig et stramt æstetisk formsprog, og dertil indeholder et andet lag ? oftest af en slags fortælling, som er med til at give en udvidet oplevelse. For mig er det vigtigt, at selv om jeg vælger konceptuelle greb og metoder, at bestræbe mig på at tilføje mine projekter en æstetiks dimension, som kan tilgås og have kunstneriske kvaliteter uden en større indføring. Uden den tror jeg nemt, at værker kan komme til at virke ekskluderende. Er der tematikker der vender tilbage i dine værker? Med frygt for at det kommer til at lyde som en kliché, må jeg nok erkende, at et af de temaer som ofte ligger til grund for mine projekter, er spændingsforholdet mellem kulturen og naturen. Derudover er mange af mine værker præget af tematikker som polaritet, modsætningsforhold, transformation og omsætninger fra en tilstand til en anden. Jeg får ofte at vide at min baggrund i arkitekturen også viser sig både i mine arbejdsmetoder, emnevalg og æstetik. Hvilke medier arbejder du primært i? Mit udgangspunkt for at arbejde med billedkunst har grundlæggende været fotografiet. Det mener jeg på sin vis også stadig at det er. Men min opfattelse af det fotografiske medie, og definitionen af fotografiet, har rykket og bredt sig utroligt meget i de seneste par år. Min aktuelle udstilling i Århus mener jeg også indeholder mange referencer til både det at fotografere, men også dét at iagttage et færdigt print –  at indsamle visuelt materiale fra et sted, og derefter genskabe det i dokumenteret form et andet. Jeg har dog på ingen måde krav til, hvilket medie mine projekter ender ud i. Hvis jeg er særligt optaget af et begreb eller et fænomen, koncentrerer jeg mine kræfter på at nå ind til en kerne i det emne, som for mig resonerer, og herefter står det ofte klart hvilket medie eller greb, som er interessant. Jeg gik eksempelvis i en længere periode og læste om stilhed, med et voksende ønske om at materialisere det. Men det var først efter et besøg i DTU?s lyddøde rum, at det gik op for mig, hvor abstrakt og praktisk talt absurd et fænomen som ?absolut stilhed? er, da vi som mennesker i kræft af vores tilstedeværelse og idet at vi er i live, er lydskabende. Det var derfor utroligt oplagt at formgive stilheden som et lyddødt rum, indstøbt i beton, og isoleret fra sin kontekst. "Anechoic Chamber Cube", Foto: David Stjernholm Hvad inspirerer dig som kunstner? Der er dét, som man tror man lader sig inspirere af, men bag det ligger jo utallige  sanseindtryk, der både er umulige at lukke ude eller forhindre i at lagres i en ubevidst inspirationsbank. Den menneskelige hjerne er som udgangspunkt ikke i stand til at skabe originale tanker, men kun omprogrammere udefrakommende sansefragmenter. Det tænker jeg meget over, og prøver at placere mig i omgivelser og situationer, hvor strømmen af indtryk er konstant. Hvilke tidligere værker du har skabt, er du især glad for? Et af mine favoritværker er faktisk stadig urealiseret. Det beskæftiger sig med dét, som ligger mellem det synlige og usynlige, og har nu været urealiseret i et års tid. Normalt, med mange af mine andre projekter, er det visuelle produkt ofte et resultat af enten en længere researchproces, eller en række parametre, som jeg kontrollerer og opstiller. Men denne gang har jeg fra starten haft en klar vision om, hvordan det færdige værk skulle give sig ud. Denne mentale realisering og ikke mindst visualisering, har jeg været så begejstret for, at jeg har foretrukket at lade det ligge dér indtil jeg er sikker på, at jeg har de tekniske og økonomiske rammer for at kunne realisere det, frem for at ende ud i noget kompromisfyldt venstrehåndsarbejde. Af projekter som rent faktisk ligger færdigt er værket ?Strike?, som består af en fotoserie af dynamitsprængte træer fra området i og omkring Jægersborg Dyrehave, blandt mine foretrukne. Området udmærker sig ved sit oprindelige ønske om, at simulere en naturlig ramme for Frederik III?s jagtscenarier. Og netop ønsket om at eftergøre og efterligne naturen, ses stadigvæk håndhævet i måden fældninger og skovudtyndinger håndteres. Hvert forår bliver 3-5 træer sprængt med dynamit. Denne sprængningsmetode efterlader et træfragment, som fremstår ganske som resultatet efter et lynnedslag. I fotoserien ses både naturlige og kulturelle ?nedslag? skildret ? det er dog for den udenforstående umuligt at se forskel. "Strike", Foto: David Stjernholm Har du en kunstner eller et værk der har gjort særligt indtryk på dig, som du har lyst til at dele med os andre? Bas Jan Ader?s  ?I’m too sad to tell you?, hører uden tvivl til blandt et af de værker som har gjort et af de største personlige indryk. Værkets evne til ? i sin nonverbale form og med sine få virkemidler, at sige så meget og inddrage beskueren er jeg meget betaget og rørt af. Derudover ser jeg utroligt meget frem til at opleve Danh Vo?s ?We the People? på Statens Museum for Kunst. Udstillingen består af en stor samling unikke kobberskaller, som defragmenteret udgør en replika af frihedsgudinden. Værket er spækket med referencer til Danh Vo?s personlige baggrund, samt verdenshistorien, men har også en stor og umiddelbar æstetisk værdi. Foto: David Stjernholm Hvordan vil du beskrive din udstilling i BOX? Installationen i Box behandler og udfordrer Dioramaet, som bl.a. kendes fra Naturhistoriske museer, hvor udstillingsvinduer  har en bagvedliggende fysisk forgrund, sammenflydende med en malet baggrund. I udstillingsrummet er der installeret en arketypisk billboardkonstruktion, der stemmer overens med et lignende skilt fra U.S. Route 163 i Utah, USA. På skiltets forside, som peger væk fra vejen, men mod væggenes hvide flader, er en lysende farvegradient påmonteret. Den er genereret ud fra en fotografisk himmelregistrering af det specifikke sted i USA. Det farvede lys fra installationen vil hele døgnet være tændt, men dog ikke synligt. I kræft af dagslysets konstante til – og aftagen vil himmelsfæren blive synliggjort og udvisket af det naturlige lys, og derigennem være i synk med den aktuelle kontekst. I løbet af dagstimerne vil skiltet være i fokus, men når mørket falder på, bliver den kunstige solnedgang synlig, og skiltet vil automatisk stille sig selv i silhuet. Med boksens placering i forhold til vejen, indskrives omgivelserne som en repræsentation af en anden vej og et andet sted; og beskueren bliver automatisk, som forbipasserende, en del af installationen, hvad enten denne registrerer værket eller ej. Der er på mange måder tale om subjektiv fortolkning og forestilling af et sted og rum, men omsat med så få virkemidler som muligt, vil betragterens perception og baggrund skabe et nyt unikt, mentalt rum. Hvorfor har du valgt at arbejde med dioramaet og hvad finder du særligt interessant ved det? At jeg har valgt dioramaet som overordnet tema, er kommet som en meget naturlig følge af specifikationerne for udstillingssteded og arbejdet med det givende sted i USA. Der er i dioramaet en særlig spænding mellem det konkrete og det repræsentative, det fysiske og det imaginære. Dioramet er et sted uden for tid og rum, men samtidig en repræsentation af et sted. En rumlig erindring. "Diorama" Foto: David Stjernholm Hvis man har læst om dig og har lyst til at se mere til din kunst, hvor kan man så gå hen? Jeg tror lige akkurat at man kan nå at se to værker, som I skrivende stund er udstillet på Charlottenborgs forårsudstilling. Ellers prøver jeg at holde min hjemmeside nogenlunde ajour med nyheder om udstillinger mm. www.davidstjernholm.com Hvis du endnu ikke har været forbi LYNfabrikken og se Davids værk, kan du nå det helt frem til d. 27. juni. Og husk at der d. 2. juni afholdes en komsammen, som en hyldest til den nuværende udstilling, samt den kommende af Ida S. Thorhauge “Under Gulvet”. Den elektroniske musiker Natal Zaks spiller koncerten “Bokér”, imens du kan nyde videoinstallation af Lil Wachmann. Derudover til der inden koncerten være premiere screening på kortfilmen “Elias”, af Gaia Giobbi. Der følger mere på eventuelt.org om de kunstnere, som udover David Stjernholm, deltager i udstillingen. Så kig forbi senere, hvis interessen er der og møde flere seje Aarhus kunstnere. Tidligere interviews med Aarhus’ unge kunstnere på eventuelt.org: Louise Haugaard Jørgensen Louise Vind Nielsen Tone Lysholm EVENTUELT.ORG Tue, 08 May 2012 11:48:59 +0100 http://www.eventuelt.org/?p=22868&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=storbyen-indrammes-i-metropolis Planlægger du en tur til ARoS, så husk det lille vest galleri, der med udstillingen “Metropolis” af aarhuskunstneren Søren Elgaard, emmer af storbyliv, arkitektur og en skarp farve palette. Metropolis er en rejse igennem mere og mindre kendte arkitektoniske storby scenarier, lige fra New Yorks karakteristiske vandtanke til Berlin med Rigsdagsbygningens imponerende glas univers. I udstillingen følger vi i Søren Elgaards fodspor gennem arkitektoniske landskaber og får samtidig et indblik i hans arbejdsgang fra fotografi til maleri. Fotografiapparatet har altid været hans faste følgesvend og på udstillingen ser vi et udsnit af fotos, der giver en introduktion til det storbyunivers der går igen i hans malerier. Fotografierne fungerer nemlig som inspirationskilde til hans malerier, dog “er intet motiv som det ser ud i virkeligheden da fotografierne manipuleres og viderebearbejdes i den kunstneriske proces” som ARoS har skrevet i forbindelse med udstillingen. Du kan læse mere om udstillingen Metropolis her Mens du er på ARoS kan du også opleve de to aktuelle udstillinger “Modernisme – Maleriets fornyelse” som vi tidligere har skrevet om her samt udstillingen “Face to Face” af New Yorker kunstneren Tony Ousler som du kan læse om her Hvad: Udstilligen “Metropolis” af Kunstner Søren Elgaard Hvor: ARoS, ARoS Allé 2, 8000 Aarhus C Hvornår: 4. Maj – 5. August 2012 Pris: Voksne – 100 kr, Studerende – 80 kr. og Børn u. 18 år har gratis adgang Mia Rudfeld EVENTUELT.ORG Mon, 07 May 2012 13:01:17 +0100 http://raskedrenge.wordpress.com/2012/05/06/popart-to-all/ Popart to all Er popart malerier, hvor motiverne ikke er kendetegnetv ed bestemt personer, men mere all over… mor til fire på hjertet Sun, 06 May 2012 15:12:15 +0100 http://superbial.dk/ruvan-hvad-for-noget/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ruvan-hvad-for-noget Ruvan Wijesooriya der kan bryste sig af et pænt antal portrætter, covers og modekampagner, udstiller på usædvanlig vis på natklubben Cocked (Bakken) i aften. Uden at sige for meget, kunne dét sted højst sandsynligt være it-stedet i aften. Udover fri bar giver han også kunsten væk. Vil du vide mere, kan du checke op hos Euroman. Drengene lavede nemlig et skriftligt interview – read! Mr. Purple SuperbialSuperbial | Superbial Sat, 05 May 2012 18:18:50 +0100